29 SECESJA

 0    64 schede    agrathe
Scarica mp3 Stampa Gioca Testa il tuo livello
 
Domanda język polski Risposta język polski
Secesja
Zwrot do natury – żywioł ognia i wody; smukłe, wijące się rośliny (trzciny, lilie, powoje), często także o głębokie symbolice (oset, róża), bądź przejęte ze sztuki japońskiej (nenufary, irysy); ze świata zwierząt pawie, łabędzie, ważki, motyle
kierunek w sztuce w latach 1890-1910, określany też jako Art Nouveau (Francja, Anglia), Jugendstil (Niemcy), Modern Style (Belgia), jedno z czołowych zjawisk modernizmu
inizia ad imparare
Secesja
pragnienie nowości, dążenie do zintegrowania wszystkich sztuk, programowe zerwanie ze stylami historycznymi przy jednoczesnej inspiracji sztuką Dalekiego Wschodu [gł. drzeworytem japońskim]
*zamiłowanie do asymetrii, skomplikowanych układów kompozycyjnych, wertykalizm, linearyzm
ARTS AND CRAFTS
ruch odrodzenia sztuki i rzemiosła, zapoczątkowany w Anglii w poł. XIX w. wypowiedziami teoretyka Johna Ruskina i działaniami Williama Morrisa.
Propagował odrodzenie sztuki użytkowej przez przeciwstawienie produkcji fabrycznej wyrobów rzemiosła art.; miał prekursorskie znaczenie dla secesji
inizia ad imparare
Cechy art and crafts
*  integracja wszystkich sztuk, projektowanie mebli, witraży, tkanin, tapet, ceramiki, szkła *  odnowa drukarstwa artystycznego i grafiki użytkowej v  w architekturze powstaje tzw. Cottage Style łączący w willach i domach wiejskich
*inspiracja sztuką gotycką, malarstwem prerafaelitów i motywami zaczerpniętymi z natury tradycje angielskiego budownictwa gotyckiego i renesansowego z romantyczną malowniczością
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
Antonio Gaudi, Casa Vicens, 1883-85
inizia ad imparare
Antonio Gaudi, Villa Quijano, 1883-85
inizia ad imparare
Casa Mila, 1906-1910
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
Sagrada Familia, od 1882
przed przejęciem budowy przez Gaudiego kościół był zaprojektowany jako budowla neogotycka, Gaudi rozwinął i zmodernizował koncepcję w swoim stylu. Unikanie powtarzalnych kształtów w celu naśladowania natury.
budowla nieukończona– miała zawierać trzy monumentalne fasady, przedstawiające narodziny Chrystusa (jedyna zrealizowana), Mękę Pańską oraz Zmartwychwstanie. forma organiczna, „żywa” – kamień nabiera życia, a dekoracje wyrastają zeń jak rośliny
inizia ad imparare
Casa Batllo, 1904-1906
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
Park Guell, 1900-1914
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
Park Guell, 1900-1914
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
Park Guell, 1900-1914
ANTONIO GAUDI 1852-1926
inizia ad imparare
Casa Batlló w Barcelonie
ANTONIO GAUDI 1852-1926
HECTOR GUIMARD 1867-1942
studiował w Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu pod kierunkiem m.in. Eugene Viollet-le-Duc'a, a styl swój kształtował podobno pod wrażeniem brukselskiego Hotelu Tassel Victora Horty.
Giumard był projektantem "totalnym" co oznacza, że traktował wszystkie, najdrobniejsze nawet elementy otoczenia jako przedmiot szczegółowego opracowania - od ogólnej koncepcji przestrzeni, przez detal, do umeblowania budynku.
inizia ad imparare
HECTOR GUIMARD 1867-1942
Swoją wizję zrealizował w zbudowanym w 1898 r. paryskim Hotel Beranger, w którym zaprojektowane zostały najdrobniejsze detale, faktura i wyprawa kamieniarska ścian, zestaw metalowych okuć i balustrad, a nawet witrażowy podział przeszklenia okien.
inizia ad imparare
Hector Guimard, Brama w Hotel Beranger, 1898
inizia ad imparare
Hector Guimard, Ściana dziedzińca Hotelu Beranger, 1898
inizia ad imparare
Hector Guimard, projekt mebli do Petit Palais (Hotel Guimard), 1909Hector Guimard, projekt mebli do Petit Palais (Hotel Guimard), 1909
inizia ad imparare
Hector Guimard, Stacja Metropolitain-Abbesses, 1900
inizia ad imparare
Hector Guimard, Stacja Palais Royal, detal, 1900
VICTOR HORTA 1861-1947
był belgijskim architektem uważanym za prekursora stylu secesyjnego w architekturze.
inizia ad imparare
VICTOR HORTA 1861-1947
W początkowym okresie działalności architektonicznej Horta zdobył doświadczenia w zastosowaniu konstrukcji stalowej, co zaowocowało śmiałym eksponowaniem elementów stalowych np. w elewacji najsłynniejszego budynku - Hotelu Tassel z 1892 r.
Jednak w większości swoich najlepszych projektów secesyjnych zachował Horta klasyczny umiar i rygorystyczną symetrię, oszczędnie operując secesyjną ornamentyką.
inizia ad imparare
Maison Tassel, 1892-93
inizia ad imparare
Maison Tassel, 1892-93
inizia ad imparare
Victor Horta, Maison du People, 1895-99
inizia ad imparare
Victor Horta, Dom własny, 1898-1901
JOSEPH OLBRICH 1867-1908
austriacki architekt, uczeń Otto Wagnera, współzałożyciel Wiedeńskiej Secesji i autor budynku wystawienniczego tego towarzystwa. Jego twórczość zaliczana jest do nurtu secesji (chociażby ze względu na programową nazwę budynku)
, ale jednocześnie świadczy o tym, że pojęcie to jest bezzasadnie rozszerzane, ponieważ w sztandarowej budowli secesyjnej, oprócz bardzo oszczędnego detalu, nie ma żadnych elementów typowych dla secesji rozumianej jako "art nouveau".
inizia ad imparare
JOSEPH OLBRICH 1867-1908
. Jest w niej natomiast zapowiedź stylu art-deco, który w znacznej mierze rozwinął się w Wiedeńskich Warsztatach założonych w 1903 r. przez Josepha Hoffmanna. Olbrich jest również autorem "Wieży Weselnej" zbudowanej w 1908 r. w kolonii artystycznej.
Jest to wybitne dzieło o skrystalizowanych już cechach art-deco. Olbrich nie wziął udziału w dalszym rozwoju stylu, ponieważ zmarł w 1908 r. w wieku 41 lat.
inizia ad imparare
Secesja wiedeńska, 1897
JOSEPH OLBRICH 1867-1908
inizia ad imparare
Secesja wiedeńska, 1897
JOSEPH OLBRICH 1867-1908
inizia ad imparare
Olbrich, Hochzeitsturm, Darmstadt, 1908
inizia ad imparare
Kolonia artystyczna, Darmstadt
JAMES ABBOTT McNEILL WHISTLER 1834-1903
amerykański artysta, który dzieciństwo spędził w Rosji, gdzie jego ojciec był carskim urzędnikiem kolejowym. Malarstwo studiował a Paryżu ulegając wpływowi realizmu Courbeta.
Wkrótce wypracował własny styl charakteryzujący się wyrafinowaną, zmierzająca do monochromatyczności kolorystyką (tonalizm). Whistler był niewątpliwym prekursorem wpływów japonizmu w sztuce europejskiej.
inizia ad imparare
JAMES ABBOTT McNEILL WHISTLER 1834-1903
Już w 1876 r. zaprojektował słynne panele z pawiami w domu Fredericka Leylanda, sąsiadujące z namalowanym również przez niego w 1864 r. portretem "Księżniczki z Kraju Porcelany". Jest świadectwem rodzącej się w połowie XIX wieku fascynacji sztuką Wschodu,
Również rosnącego wpływu malarstwa Pre-Rafaelitów. Elementy te stopiły się w stylu angielskiego estetyzmu, którego Whistler był, obok Dantego Gabriela Rosettiego i Aubreya Beardsleya, czołowym przedstawicielem.
inizia ad imparare
Whistler, Peacock Room, 1876
inizia ad imparare
Whistler, Księżniczka z Kraju Polcelany, 1864
inizia ad imparare
The Peacock Room, 1876-7
AUBREY BEARDSLEY 1872-1898
angielski ilustrator, obok Oscara Wilde'a i Jamesa A. McNeill Whistlera jedna z głównych postaci ruchu estetystów. Wybitnie utalentowany muzycznie i chronicznie chory artysta.
Z powodu obscenicznych publikacji w magazynach Yellow Book i Savoy synonimem secesyjnego erotyzmu, co przyniosło mu dużą popularność. przesłoniło przetłumaczenie na język nowoczesnej sztuki europejskiej specyfiki kompozycji malarstwa japońskiego.
inizia ad imparare
AUBREY BEARDSLEY 1872-1898
Twórczość Beardsleya znana jest z kilku zaledwie reprodukcji jego grafik, a kaligraficzna kreska, asymetria i operowanie znacznymi powierzchniami neutralnego tła budzą skojarzenie z japońskim drzeworytem. Słusznie i niesłusznie, ponieważ -
jak to stwierdził Oscar Wilde - jego grafiki są "zbyt japońskie". Beardsley stworzył w sztuce europejskiej pewien syntetyczny schemat "japonizmu", który wydaje się nam oczywisty, ale którego próżno szukać w oryginalnej sztuce Japonii
inizia ad imparare
Pawia suknia, 1892
AUBREY BEARDSLEY 1872-1898
inizia ad imparare
Salome, 1894
AUBREY BEARDSLEY 1872-1898
GUSTAV KLIMT 1862-1918
malarz austriacki, współzałożyciel Wiedeńskiej Secesji (Wiener Secession - 1897). Klimt stał się sławny dzięki tzw. złotej serii obrazów malowanych na początku XX wieku z użyciem płatków złota.
Twającą do dnia dzisiejszego popularność w szerszych kręgach jego malarstwo zdobyło dzięki zmysłowości przenikającej wszystkie jego dzieła.
inizia ad imparare
GUSTAV KLIMT 1862-1918
Klimt odebrał rzetelne, akademickie wykształcenie malarskie w wiedeńskiej szkole rzemiosł artystycznych (Kunstgewerbeschule) i jeszcze w 1894 r. jako ponad 30-letni malarz malował nienaganne warsztatowo, ale banalne portrety.
w 1895 r. powstał pierwszy "klimtowski" obraz "Muzyka", a w 1897 r. artysta wystąpił ze związku malarzy tworząc Wiener Secession. W 1903 r. Klimt dwukrotnie odwiedził Rawennę, gdzie studiował bizantyjskie mozaiki z czasów Justyniana.
GUSTAV KLIMT 1862-1918
Zainteresowanie sztuką bizantyjską musiało jednak zrodzić się wcześniej, bo pierwszy "złoty" obraz to Judith i Holofernes z 1901 r.
Po wizytach w Rawennie powstały najwspanialsze dzieła Klimta: Portret Adeli Bloch-Bauer, Pocałunek, Danae, Nadzieja, oraz fryz zaprojektowany dla Pałacu Stoclet.
inizia ad imparare
GUSTAV KLIMT 1862-1918
Fascynująca siła tych dzieł jest wynikiem połączenia niewątpliwego talentu malarskiego Klimta z wielką bizantyjską tradycją, do której artysta odwołał się - prawdopodobnie - w chwili, gdy zrywając z tradycją akademicką poszukiwał nowych form.
Bez "złotej serii" malarstwo Klimta jest tylko jeszcze jedną pozycją w katalogu sztuki przełomu wieków.
inizia ad imparare
Gustaw Klimat, Portret Marie Breunig, 1894
inizia ad imparare
Gustaw Klimt, Muzyka, 1895
inizia ad imparare
Gustaw Klimt,. Nude Veritas, 1899
inizia ad imparare
Gustaw Klimt, Judyta i Holofornes, 1901, olej na płótnie, 84 x 42 cm, Österreichische Galerie, Wiedeń
inizia ad imparare
Węże wodne, 1904-07, tempera/akwarela, 50 x 20 cm, Österreichische Galerie, Wiedeń
inizia ad imparare
3 etapy życia kobiety, 1905, olej na płótnie, 180 x 180 cm, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rzym
inizia ad imparare
Gustaw Klimt, Portret Adeli Bloch-Bauser, 1907
inizia ad imparare
Pocałunek, 1907-08, olej na płótnie, 180x 180 cm, Österreichische Galerie, Wiedeń
inizia ad imparare
Gustaw Klimt, Danae, 1907
inizia ad imparare
Drzewo życia, 1905-09, Museum für angewandte Kunst, Wiedeń /środkowa część fryzu z pałacu Stoclet w Brukseli/
ALFONS MUCHA 1860-1939
czeski malarz i grafik, obok Tolouse-Lautreca twórca gatunku plakatu artystycznego. Mucha był w zasadzie samoukiem, chociaż krótko studiował w Akademii monachijskiej, a potem w paryskiej Academie Julien, gdzie zaprzyjaźnił się m.in. z Paulem Gauguinem.
Wykonany w 1894 r. na dość przypadkowe zamówienie plakat do sztuki Gismonda z Sarą Bernhard w roli głównej przyniósł mu z dnia na dzień światową sławę i umożliwił zdobywanie licznych zleceń na prace graficzne.
inizia ad imparare
ALFONS MUCHA 1860-1939
Jakkolwiek Mucha zasłynął projektami plakatów, to projektował bardzo różne formy użytkowe, od kawiarnianych menu po obligacje banków i towarzystw ubezpieczeniowych., znaczki pocztowe i banknoty.
W 1928 r. Mucha ukończył ważne, ale niedocenione dzieło - finansowany przez czeską diasporę cykl dwudziestu wielkoformatowych obrazów zatytułowanych Epopeja słowiańska. Cykl wystawiany jest w pałacyku w Morawskim Krumlowie.
inizia ad imparare
Plakat reklamujący bibułki „Job”
(Mucha)
inizia ad imparare
Pory roku, 1895
(Mucha)
inizia ad imparare
Plakat z Sarą Bernhardt w Medei, 1898
inizia ad imparare
Alfons Mucha, Projekty biżuterii
inizia ad imparare
Alfons Mucha, Projekty biżuterii
KAZIMIERZ STABROWSKI 1869-1929
studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, n.in. u Ilji Riepina. Później naukę kontynuował w słynnej paryskiej Académie Julian, gdzie zetknął się zarówno z akademikami jak i przedstawicielami nowych kierunków premodernistycznych.
inizia ad imparare
KAZIMIERZ STABROWSKI 1869-1929
W jego malarstwie dominuje aspekt dekoracyjny, pojawiają się również wątki symbolistyczne, wynikające z jego zainteresowania teozofią.
inizia ad imparare
Na tle witrażu, 1908, Muzeum Narodowe w Warszawie
KAZIMIERZ STABROWSKI 1869-1929
EMILE GALLE 1846-1904
był francuskim projektantem mebli i galanterii artystycznej ze szkła. Znajomość technik ceramicznych i szklarskich posiadł w pracowni ojca. Był eksperymentatorem, dzięki czemu wypracował własne metody barwienia i formowania szkła.
inizia ad imparare
EMILE GALLE 1846-1904
(Wazon, 1896, 1898, Petit Palais)
inizia ad imparare
Wazon, 1896, 1898, Petit Palais
RENE LALIQUE 1860-1945
francuski jubiler.
inizia ad imparare
RENE LALIQUE 1860-1945
(Flakon na perfumy)
projektant drobnych form sztuki użytkowej wykonywanych początkowo z różnych materiałów (kamienie półszlachetne, emalia, kość słoniowa), później wyłącznie ze szkła.
inizia ad imparare
Projekty biżuterii René Lalique'a
LOUIS COMFORT TIFFANY 1848-1933
był amerykańskim wynalazcą (szkło iryzujące), przedsiębiorcą i artystą tworzącym w dziedzinie szkła artystycznego.
W 1879 r. założył w Nowym Yorku firmę Tiffany Glass and Decorating Company (z Candace Wheelerem, Samuelen Colmanem i Lockwodem de Forest) zajmującą się projektowaniem i wyposażaniem wnętrz.
inizia ad imparare
LOUIS COMFORT TIFFANY 1848-1933
Tworzył szklane mozaiki ścienne do kościołów i obiektów użyteczności publicznej, przeprowadził również renowację części pomieszczeń w Białym Domu.
Światową popularność zdobył dzięki lampom wyposażanym w abażury wykonane z fragmentów szkła oprawianych w miedź i lutowanych, a więc w technice zbliżonej do witrażu.
inizia ad imparare
Projekty lamp witrażowych, Tiffany
inizia ad imparare
Projekty lamp witrażowych, Tiffany
MIKOLAJUS CONSTANTINAS ČIURLONIS 1875-1911
był wybitnym litewskim malarzem i kompozytorem, wykształconym w uczelniach warszawskich (Instytut Muzyczny i ASP) i w konserwatorium Lipskim.
inizia ad imparare
MIKOLAJUS CONSTANTINAS ČIURLONIS 1875-1911
Jako malarz był symbolistą, stworzył kilka znaczących cykli inspirowanych muzyką Sonat i cyklu Stworzenie świata. Ostatnie lata życia poświęcił organizacji litewskiego życia artystycznego.
inizia ad imparare
Pochód żałobny V, 1903
MIKOLAJUS CONSTANTINAS ČIURLONIS 1875-1911

Devi essere accedere per pubblicare un commento.